
说实话,我刚开始接触直播电商那会儿,对产品展示区的理解特别肤浅。总觉得把产品往镜头前一摆,能看清就行了呗。后来踩了无数坑才发现,这个看似简单的区域设计,其实藏着好多门道。你知道为什么有些直播间看着就让人想下单,有些却让人只想划走吗?问题往往就出在产品展示区的布局上。今天咱们就聊聊这个话题,都是实打实的经验之谈,没有那些虚头巴脑的东西。
先说个事儿。去年我帮朋友看他的直播间,数据一直上不去,我们排查了一圈,最后发现问题居然出在产品陈列上。他的主推产品放在角落,观众点进来第一眼根本看不见。后来调整了布局,把C位让给要走量的款,当晚转化率就涨了将近30%。这就是布局设计的魔力,它不光是美观的问题,直接跟你的销售额挂钩。
产品展示区在直播间里承担的任务其实很简单,就是让观众在最短的时间里搞清楚你卖的是什么,为什么要买。但要把这事儿做好,得先搞明白几个底层逻辑。
首先是视觉焦点的建立。直播间画面是有重心偏好的,观众的目光会自然地落在某个区域。如果你的产品不在这个区域里,那对不起,你说得再好人家也看不见。根据声网这类专业直播技术服务商的研究,直播间的主视觉焦点通常在画面的中下位置偏左一点。这个位置就像实体店的黄金陈列区一样,重要性不言而喻。
其次是信息层级的处理。一场直播下来,你可能要展示十几个甚至几十个产品。这些产品之间怎么排序,哪些放前面哪些放后面,哪些重点展示哪些一笔带过,这些都是布局设计要解决的问题。说白了,产品展示区就是一个信息的收纳盒,得让观众一眼就能找到他想看的东西。
还有一点经常被忽略,就是留白的艺术。很多新手主播喜欢把产品摆得满满当当,觉得东西多显得专业。恰恰相反,太拥挤的画面会让观众产生压迫感,反而记不住任何东西。适当的留白不是浪费空间,而是给视觉呼吸的余地。
| 设计原则 | 核心要点 | 常见误区 |
| 视觉焦点优先 | 主推产品置于画面黄金位置 | 随意摆放,不考虑镜头语言 |
| 信息层级分明 | 所有产品同等对待,无重点 | |
| 合理留白 | 保持画面呼吸感 | 堆砌产品,造成视觉压迫 |
| 动线流畅 | 观众视线移动自然有序 | 视线跳跃,产生混乱感 |
产品展示区的布局不是一成不变的,不同的直播类型、不同的产品特性,适合的布局方式都不一样。我总结了几种市面上最常见的布局类型,各有各的优缺点。
第一种是中心放射式布局。这种布局把核心产品放在画面正中央,其他产品呈环形或扇形围绕在周围。好处是主次非常清晰,观众第一眼就能看到你想推的东西。适合那些有明确主推款、客单价较高的直播间。比如你今天就是要推一款耳机,那把它放在正中间,周围摆上配件和对比款,导向性特别强。但这种布局的缺点是展示空间有限,产品多了摆不下。
第二种是线性排列布局。就是把产品排成一排或几排,像超市货架那样。这种方式的好处是能展示大量产品,适合品类丰富的直播间。比如你卖美妆的,粉底液、口红、眼影排成一排,观众一目了然。但线性排列有个问题,如果排得太长,观众的目光要从左边移到右边,中间隔的时间可能就把人家熬走了。所以采用这种布局的话,产品数量最好控制在五个以内,再多就要分组展示。
第三种是场景化布局。这个更高级一点,不是简单地摆产品,而是搭建一个小型使用场景。比如卖厨房用品的,就搞个迷你厨房模型;卖床品的,就摆个小床。这种布局生活气息浓,观众容易产生代入感,下单意愿更强。不过场景化布局对空间和道具的要求比较高,不是所有直播间都能驾驭。
第四种是分层叠加布局。利用纵向空间,把产品分成前中后三层摆放。前景是当季主推,中景是常规款,背景是品牌物料或装饰。这种布局层次感强,画面显得丰富。但要注意前后遮挡的问题,别前面产品把后面的全挡住了,那分层就没意义了。
聊完布局类型,咱们再深入一点,说说空间规划和视觉动线。这两个概念听起来有点专业,但其实很好理解。
空间规划要解决的是”放多少”和”怎么放”的问题。直播间的产品展示区通常有两种形态,一种是独立的产品台,和主播分开;另一种是主播桌的一部分,产品直接摆在主播手边。两种方式各有适用场景。如果你的产品需要详细讲解、频繁拿取,那摆在主播手边更方便,主播可以随时拿起产品展示细节。如果产品数量多、需要整体呈现,那独立的展示台会更合适。
声网在直播技术领域的实践经验表明,观众在直播间的视觉停留时间平均只有1.8秒。这意味着你必须在这么短的时间里抓住他们的注意力。所以产品展示区的空间规划一定要简洁,别搞得太复杂。核心原则就是能少放就少放,放上去的每个都有意义。
视觉动线这个词听着玄乎,其实就是你引导观众目光移动的路径。好的动线设计能让观众按照你预设的顺序看完所有产品,从主推到引流款,从入门款到高端款。设计动线有个小技巧:利用光线和颜色深浅来引导视线。亮一点的产品先被看到,暗一点的后面看,这样目光就会自然地从亮处流向暗处。另外,产品之间的间距也很重要,间距太大视线会断,间距太小看着又乱。一般而言,相邻两个产品之间保持一个拳头到一个小臂的距离比较合适。
还有一点要注意的是文字信息的摆放。产品名称、价格、卖点这些文字信息应该放在产品的右下方或者正下方,这是观众视线的自然落点。如果文字放得太偏或者太小,观众就得费劲去找,降低了信息传递效率。有些直播间喜欢用大字报式的标签,这个要看整体风格,标签太醒目可能会抢了产品本身的风头。
产品展示区的灯光和色彩设计,很多人觉得这是美工的事,跟运营关系不大。我以前也是这么想的,后来发现不是那么回事。灯光和色彩直接影响产品的质感,进而影响观众的购买决策。
先说灯光。产品展示区的灯光配置通常需要主灯、辅助灯和轮廓灯三样东西。主灯负责整体照明,亮度要够,但不能太刺眼;辅助灯用来补光,消除阴影,让产品细节更清晰;轮廓灯则是从后面或侧面打光,勾勒出产品的边缘轮廓,增加立体感。这三样灯的比例大概是5:3:2,大家可以参考一下。
不同类型的产品打光方式也不一样。化妆品这类小物件,需要正面偏上的光源,这样能看到产品的质地和纹理;服装类的大件产品,侧光用得好能展现出面料的垂坠感;食品类产品则需要暖色调的灯光,让人看着有食欲。颜色鲜艳的产品适合用白光还原真实色彩,而那些需要营造高级感的产品,可以用稍微暗一点的暖光。
色彩方面,产品展示区的背景色建议用中性色,比如灰色、米白、浅木色。这些颜色不抢眼,又能很好地衬托产品。背景和产品之间最好有一定的色彩对比,如果背景和产品颜色太接近,产品就容易”陷”进去,看不清楚。装饰物的颜色也要克制,点到为止就行,别让观众注意力跑到装饰上。
理论说了这么多,咱们再聊点实际的。我收集了几个直播间在产品展示区设计上最容易犯的错,大家看看自己有没有踩坑。
第一个问题是主次不分。很多直播间把所有的产品都摆在同一个层面,没有任何侧重。这样观众就蒙了,不知道你到底想卖哪个。调整策略是建立明确的层次:最重要的产品占据C位,次要的产品放在边缘,引流款放在最后作为补充。层次可以是纵向的,也可以是横向的,关键是让观众一眼就能分辨出优先级。
第二个问题是更新不及时。有些直播间一个布局用三个月,产品换了布局还是老样子。这样老粉丝早就看腻了,新粉丝也觉得你没用心。最好是每周调整一次小细节,每月来一次大改造。保持新鲜感也是直播运营的重要工作。
第三个问题是忽视移动端适配。我们用的是电脑屏幕看直播间后台,但观众大多是用手机看。手机屏幕小,很多在电脑上看着舒服的布局,到手机上可能就一团糟。建议每次调整完布局,都用手机检查一遍,确保在竖屏状态下主要产品依然突出。
第四个问题是过度依赖道具。看到别人用亚克力架好看,自己也去买一堆回来。结果道具比产品还抢眼,完全本末倒义。产品展示区的道具应该是为产品服务的,起到衬托作用就够了,千万别喧宾夺主。
说到直播间搭建,不得不提技术这个变量。这几年直播技术进步太快了,产品展示的方式也在发生变化。
以声网这样的实时互动技术为例,它让直播的画质和延迟达到了很高的水平。高清的画面意味着产品细节能被清晰呈现,这其实对展示区的要求更高了——以前凑合能看的细节问题,现在在高清镜头下一览无余。所以在高画质直播时代,产品展示区的卫生、整洁、精细度都要上一个台阶。
另外,虚拟背景和AR技术的应用,让产品展示有了更多可能性。你可以在直播间里”放”一些虚拟的产品展示架,或者用AR效果突出某个产品。这些技术手段可以作为物理布局的补充,让有限的物理空间承载更多的产品信息。不过技术归技术,核心还是服务产品的展示,别为了炫技而炫技。
还有一点值得关注,就是多机位直播带来的布局思考。传统单机位直播只需要考虑一个画面的构图,但多机位直播不一样,产品展示区可能要配合不同机位的取景需求。这时候展示区的设计就要更具弹性,能够适应多个角度的拍摄。
差不多就聊到这里吧。产品展示区的布局设计,说到底就是要把”让人看得清、记得住、愿意买”这三个目标落实好。这事儿没有标准答案,不同的品类、不同的风格、不同的受众,最优解都不一样。最好的办法就是多观察、多尝试、多复盘,在实践中找到最适合自己直播间的方案。
祝你直播顺利。
